相手の作品を自分の作品で記述する

ある種古典的な西洋美術の寓意やメタファーに侵されてきた灰原は、物語や象徴性のあるものに対する人々の手触りに触れながら、人々の歴史認識や共同体意識、またそのプロセスに関心を寄せてきました。

一方、路上のグラフィティから影響を受けた室井は、芸術の外側を肯定する考え方としてアウトサイダーアートヘの関心を持ちつつ、風景とレディメイドを用いて自身のアイデアを形にしてきました。

全く異なる方向性を持つ2人が組まれた展覧会で、今回、彼らは互いの制作あるいは作品について、各々の作品制作を通して記述を試みます。互いの作品を各々の作品で記述することを同時代の者同士が正面から取り組むことで新しいコラボレーションの在り方があらわれるかもしれません。

ー「相手の作品を自分の作品で記述する。」開催趣旨より

Haibara has been influenced by allegory and metaphor of classical Western art, and through examining people’s reaction to narratives and symbolism, she has explored her interest in people’s process of understanding history (community) and societal systems that control them. On the other hand, Murai has been influenced by graffiti on the street and has shaped his ideas using landscapes and readymades. He is interested in outsider art as a way of thinking that affirms what exists outside the field of Art.

This exhibition brings together two completely different directions, and the artists have attempted to describe each other’s work or practice through creating artwork. A new idea of collaboration may emerge when two artists of the same generation address each other’s work.

-“Artwork to Describe to Each Other’s work.” -21st March, 2018

ナンバープレート
2018
黒い画用紙、白いダーマトグラフ
フロッタージュ、ドローイング
サイズ可変

License Plates
2018
Frottage, drawing
Black drawing paper, white pencil

消防車
2018
回転灯、ハザードランプ、四つの車輪
消防車の高さ

Fire Truck
2018
Revolving light, hazard lamp, four wheels
The height of a fire truck

　地球という惑星の、日本と呼ばれている場所にうまれ育ち、日本の国籍をもっている一日本人？／生物学的に女性と定義される器をもっていてー女？／定義された時間ゾーンでは、それが定義されてから地球が太陽を約2019周回ったあたりを生きている一現代人？／与えられた名前をもつ一灰原千晶？社会的に必要なので付与されるものを除いていくと、私を私たらしめるものはほとんどないように思われ、そういう自我意識の希薄さから、私はここに存在します！！！！」

という強烈な物体と出会うと、なにやら自分の魂らしきものとの間に豊かな摩擦が発生し、とてもどきどきする。それが私の実在を証明し、思考を活性化させるからだ。だから今回は、私の作る作品やその制作姿勢を室井がどのように読み取り、そして彼が作品としてどのように記述するのかという意味で、ギャラリーでどんなものと対峙するんだろうと思っていた。

ー灰原執筆のテキスト冒頭より

Born and raised on the planet earth in this place called Japan, with Japanese citizenship – an individual Japanese person? Possessing the parts biologically defining one as female – an individual woman? Living in a time zone that, since its delinea­tion, has revolved around the sun roughly 2019 times – an individual modern human? Bearing a given name – an individ­ual Chiaki Haibara?
It seems once I’ve cast away all that’s been bequeathed by social convention, there isn’t much left to make me me. This frailty of ego-consciousness gives rise to an irresistible physi­cality screaming

“I’m here, I exist!!!!” – encountering it, a rich discord emerges between myself and something almost like my soul, and my pulse quickens. My actuality has been testified to; my thoughts have been stimulated. So I was curious about what I’d be confronted with in the gallery -about how Murai had understood my work and my attitude toward creation, and how he’d describe all of this using an artwork.

-From the beginning of the text written by Haibara

展覧会：相手の作品を自分の作品で記述する。
会期：2018年3月21日（水・祝）ー3月25日（土）12:00ー20:00
会場：遊工房アートスペース
主催：東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻
共催：遊工房アートスペース

“Artwork to Describe to Each Other’s work.”
Period：21st March, 2018 – 25th March, 2018 12:00ー20:00
Place : Youkobo Art Space
Organiser：Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts,Tokyo University of the Arts.
Co-organiser：Youkobo Art Space